D'où je viens, où je vais ?
Ma démarche artistique s’inscrit à la croisée des arts plastiques et des arts vivants, explorant la complexité des relations humaines et des environnements qui nous façonnent. Diplômée du DNSEP en arts plastiques et du CET en études théâtrales, je développe une pratique hybride où la scénographie et la création plastique se répondent et s’enrichissent mutuellement.
Fabrication artisanale
Ce qui m’anime, c’est l’envie de faire ensemble, de créer des espaces sensibles où l’art devient un vecteur de rencontres, d’émotions et de réflexions partagées. Mes œuvres et dispositifs scéniques interrogent des récits intimes — maternité, enfance, famille, relations humaines — pour questionner nos habitudes, nos traditions, nos normes sociales, le vivre-ensemble et l’amour sous toutes ses formes.
Je travaille à la croisée des arts plastiques et de la scénographie.
J’associe des techniques d’impression traditionnelles — cyanotype, tataki-zomé, gravure, monotype… — à des outils numériques pour composer des images sensibles, répétées, modulables.
Chaque décor est pensé comme un tableau à part entière, porteur d’une narration silencieuse. Je réalise moi-même ces décors dans une démarche artisanale, avec le soin du détail et une attention portée aux matières et aux couleurs.
Techniquement, je suis autonome pour la fabrication d’éléments simples en bois ou autres matériaux. Pour des décors plus complexes, notamment en bois ou en métal, un budget dédié à la construction est à prévoir.
Celles et ceux qui m'inspirent
Sur le plan visuel, je suis inspirée par le travail de Guy de Cointet et Paul Cox, pour leurs formes minimalistes et colorées, ainsi que par les livres pour enfants — notamment ceux de Bruno Munari, Tomi Ungerer, David McGuire, Hervé Tullet ou Sandy Skoglund — pour leurs aplats, leurs images ludiques et leurs narrations inépuisables.
Dans un registre plus intime, les œuvres de Sophie Calle, Annette Messager, Olivier Smolders ou Agnès Varda me touchent par leur délicatesse et la texture émotionnelle de leurs images.
En matière de scénographie contemporaine, je suis marquée par la Cie Adrien M & Claire B, qui invite le public dans des expériences sensibles, par Silvia Costa et ses décors en carton, ainsi que par Joël Pommerat et Éric Soyer, notamment pour leur travail de lumière et de projection.
Enfin, les séries, les livres et les discussions sont des sources tout aussi nourrissantes, bien que plus diffuses : ils irriguent en profondeur ma manière de penser les formes et les récits.